CINÉrePÈRE
Sermel Films Institut est le pôle dédié à la pensée cinématographique
et à la formation aux métiers du septième art. Sa mission : façonner
une nouvelle génération de cinéastes africains à travers des programmes
modulaires, des cycles complets de formation et des parcours d’incubation
adaptés aux talents émergents.
La Collection CINÉrePÈRE
À travers la Collection CINÉrePÈRE, Sermelfilms sonde l’âme des grands films africains — lauréats des prestigieux Étalons de Yennenga ou œuvres majeures ayant marqué les mémoires. Chaque film devient une porte ouverte sur l’art de fabrication esthétique, artistique et technique du cinéma. Cette démarche aspire à éveiller, chez la nouvelle génération de cinéastes africains, la curiosité et le respect de l’héritage légué par les pionniers du continent. Notre héritage cinématographique n’est pas une calebasse ordinaire : il est des Calebasses de Pellicule d’Or, chargées de la vision, de la générosité et de l’audace de nos pères — un héritage que nous avons le devoir et la joie de partager avec le reste du monde.
Wend-Kuuni de Gaston J.M. Kaboré
Analyse du scénario — Serge Armel Sawadogo
Une étude scientifique de déconstruction-construction de l'histoire du film pour une meilleure compréhension de l'œuvre et des intentions artistiques de son auteur. Une approche pédagogique qui introduit le lecteur dans l'univers du film — son esthétique, les dimensions humaines des personnages et les situations qui les opposent et les unissent.
« Cette étude sera fort utile pour les Écoles de cinéma, les festivals, les Universités. »
— Cheick Omar Sissoko, Secrétaire Général de la FEPACI
Lauréat de l'Étalon de Yennenga — FESPACO 1995
Une étude scientifique de déconstruction-construction de l'histoire du film pour une meilleure compréhension de l'œuvre et des intentions artistiques de son auteur. Une approche pédagogique qui introduit le lecteur dans l'univers du film — son esthétique, les dimensions humaines des personnages et les situations qui les opposent et les unissent.
« Cette étude sera fort utile pour les Écoles de cinéma, les festivals, les Universités. »
— Cheick Omar Sissoko, Secrétaire Général de la FEPACI
Lauréat de l'Étalon de Yennenga — FESPACO 1995
Yaaba
Yaaba de Idrissa Ouédraogo
Analyse du scénario — Serge Armel Sawadogo · Collection CINErePERE N°02
Après Wend-Kuuni, Serge Armel Sawadogo poursuit sa démarche avec Yaaba d'Idrissa Ouédraogo. Une exégèse du scénario qui décortique la structure narrative, les conflits entre personnages et les techniques d'écriture — du regard local burkinabè vers l'universalité.
« Le scénario de Yaaba est l'exemple d'une démarche propédeutique sur l'écriture cinématographique. »
— Dr Bangbi Francis Frédéric Kaboré
Directeur général de l'ISIS/S-E — Ouagadougou
Analyse du scénario — Serge Armel Sawadogo · Collection CINErePERE N°02
Après Wend-Kuuni, Serge Armel Sawadogo poursuit sa démarche avec Yaaba d'Idrissa Ouédraogo. Une exégèse du scénario qui décortique la structure narrative, les conflits entre personnages et les techniques d'écriture — du regard local burkinabè vers l'universalité.
« Le scénario de Yaaba est l'exemple d'une démarche propédeutique sur l'écriture cinématographique. »
— Dr Bangbi Francis Frédéric Kaboré
Directeur général de l'ISIS/S-E — Ouagadougou
Lire la préface complète
L’analyse du scénario de Wend-Kuuni de Gaston J.M Kaboré par Serge Armel Sawadogo est une étude scientifique de déconstruction-construction de l’histoire du film pour une meilleure compréhension de l’œuvre, des intentions artistiques de création de l’auteur.
C’est une approche innovante d’un jeune cinéaste qui, dans une démarche pédagogique nous introduit dans l’univers de ce film dont nous découvrons l’esthétique, les dimensions humaines des personnages et les situations conflictuelles qui les opposent et les unissent. Le style de narration « éclatée » par Serge met en valeur Tinga et ses deux enfants Wend-Kuuni et Pugnéré.
Enfin cette étude est à encourager. Elle sera fort utile pour les Écoles de cinéma, les festivals, les Universités. C’est aussi une recherche d’autonomie de réflexion, de pensée.
Cheick Omar Sissoko
Secrétaire Général de la Fédération Panafricaine des Cinéastes (FEPACI)
Lauréat de l’Étalon de Yennenga — FESPACO 1995
C’est une approche innovante d’un jeune cinéaste qui, dans une démarche pédagogique nous introduit dans l’univers de ce film dont nous découvrons l’esthétique, les dimensions humaines des personnages et les situations conflictuelles qui les opposent et les unissent. Le style de narration « éclatée » par Serge met en valeur Tinga et ses deux enfants Wend-Kuuni et Pugnéré.
Enfin cette étude est à encourager. Elle sera fort utile pour les Écoles de cinéma, les festivals, les Universités. C’est aussi une recherche d’autonomie de réflexion, de pensée.
Cheick Omar Sissoko
Secrétaire Général de la Fédération Panafricaine des Cinéastes (FEPACI)
Lauréat de l’Étalon de Yennenga — FESPACO 1995
Lire la préface complète
Serge Armel Sawadogo est un passionné de l’écriture cinématographique qui aime s’offrir le plaisir d’analyser les scénarii qui ont engendré des œuvres filmiques qui ont marqué le temps. Après Wend-Kuuni de Gaston J-M Kaboré en 2019, il se propose de faire une exégèse du scénario de Yaaba de Idrissa Ouédraogo dans une démarche de pédagogie culturelle avec suffisamment d’efforts pour dépecer les sous-entendus culturels que renferme cette œuvre filmique.
Bien entendu il s’agit d’une lecture filmique d’un scénario construit à la manière qu’aime bien son auteur ; être atypique dans une démarche universelle qui caractérise les grandes œuvres artistiques.
La narrativisation cinématographique et les techniques d’écritures scénaristiques selon S. Armel Sawadogo ne marquent pas entre-elles de frontières étanches.
C’est bien la base même de l’approche de cette œuvre. Elle se fixe pour objectif majeur de faire découvrir les règles de base de l’écriture en rappelant les préceptes des techniques d’écriture tantôt selon Syd Field, tantôt Y. Lavandier, Michel Chion ou Olivier Cotte.
Cette démarche permet aux étudiants et aux adeptes de l’écriture scénaristique de revisiter les fondamentaux de la démarche du scénario de cinéma, à l’heure où l’intérêt pour la réalisation cinématographique est grandissant, pour atteindre un minimum de qualité dans la narrativité de ce qui en résulte.
Dans ses efforts pédagogiques à livrer une lecture simplifiée d’une technique qui demande un savoir-faire, il décortique le scénario de Yaaba en partant d’un regard local, particulier vers une universalité d’un discours aux accents culturels très prononcés. Cette stratégie discursive qui s’adresse à l’universel prend racine dans une portion de terre où la vie est construite sur des croyances qui malgré quelques particularités s’inscrivent dans la vie sensée de l’humain. Il décrit les personnages à travers les conflits qui ont toujours caractérisé la vie en communauté.
Sa démarche pédagogique permet de voir que ces conflits sont l’apanage des catégories internes et externes et ils conduisent à l’appréciation de la crédibilité des personnages. Ce sont ces catégories qui constituent la base de la construction de l’exigence dramatique que l’auteur place comme une exigence à maîtriser chez tout scénariste. Cette lecture qui est la base même de la construction du personnage relève selon lui de l’imagination du scénariste mais aussi de la psychologie qu’il inculque à son sujet.
Ces conflits, intrinsèques à la communauté, constituent la base du mécanisme de discursivisation et de narrativisation selon l’auteur en développant suffisamment, à partir de la page 50 de l’ouvrage, les relations entre objectif, obstacle et conflit. Ce sont les travaux d’Olivier Cotte qui servent de base définitionnelle des éléments du concept structurel de la narration à l’auteur qui a le souci de leur vulgarisation. Chaque élément de la trilogie connaît un développement qui repose sur des exemples tirés de la démarche scripturaire de Yaaba.
Il part de l’unicité de l’objectif de Bila, les obstacles qui se dressent sur le chemin de la résolution et qui constituent une source de conflit par conséquence. L’auteur fait donc ressortir le principe de cette trilogie dans le moindre compartiment du récit scénaristique de Yaaba. Il procède par une analyse de cette trilogie en chacun des principaux protagonistes avant de les classifier dans le schéma actantiel du récit en se servant d’extraits illustratifs de son analyse.
Dans la suite de sa démarche d’exploration du scénario de Yaaba, l’œuvre dans sa dernière partie expose la structure en trois actes qui caractérise le scénario de film selon Syd Field entre autres cités par l’auteur et pris comme référence dans la réflexion.
Le scénario de Yaaba sous la plume de Serge Armel Sawadogo est l’exemple de démarche propédeutique sur l’écriture cinématographique dans sa première phase que constitue le scénario. L’auteur par cette présentation analytique du scénario de Yaaba a une visée de partage, d’enseignement sur ce que doit être l’écriture scénaristique. Tout ce qui ressemble à un scénario n’est pas toujours un, car le scénario de film doit répondre à des normes immuables. Tout e monde ne peut pas se permettre de tronquer les règles de base de la démarche scriptuaire du scénario de film de fiction, et il est important d’en avoir un minimum de théorie avant les premiers pas dans la pratique.
Dr Bangbi Francis Frédéric Kaboré
Cinéaste, Ingénieur du son
Directeur général de l’Institut Supérieur de l’Image et du Son/Studio-École (ISIS/S-E) — Ouagadougou
Bien entendu il s’agit d’une lecture filmique d’un scénario construit à la manière qu’aime bien son auteur ; être atypique dans une démarche universelle qui caractérise les grandes œuvres artistiques.
La narrativisation cinématographique et les techniques d’écritures scénaristiques selon S. Armel Sawadogo ne marquent pas entre-elles de frontières étanches.
C’est bien la base même de l’approche de cette œuvre. Elle se fixe pour objectif majeur de faire découvrir les règles de base de l’écriture en rappelant les préceptes des techniques d’écriture tantôt selon Syd Field, tantôt Y. Lavandier, Michel Chion ou Olivier Cotte.
Cette démarche permet aux étudiants et aux adeptes de l’écriture scénaristique de revisiter les fondamentaux de la démarche du scénario de cinéma, à l’heure où l’intérêt pour la réalisation cinématographique est grandissant, pour atteindre un minimum de qualité dans la narrativité de ce qui en résulte.
Dans ses efforts pédagogiques à livrer une lecture simplifiée d’une technique qui demande un savoir-faire, il décortique le scénario de Yaaba en partant d’un regard local, particulier vers une universalité d’un discours aux accents culturels très prononcés. Cette stratégie discursive qui s’adresse à l’universel prend racine dans une portion de terre où la vie est construite sur des croyances qui malgré quelques particularités s’inscrivent dans la vie sensée de l’humain. Il décrit les personnages à travers les conflits qui ont toujours caractérisé la vie en communauté.
Sa démarche pédagogique permet de voir que ces conflits sont l’apanage des catégories internes et externes et ils conduisent à l’appréciation de la crédibilité des personnages. Ce sont ces catégories qui constituent la base de la construction de l’exigence dramatique que l’auteur place comme une exigence à maîtriser chez tout scénariste. Cette lecture qui est la base même de la construction du personnage relève selon lui de l’imagination du scénariste mais aussi de la psychologie qu’il inculque à son sujet.
Ces conflits, intrinsèques à la communauté, constituent la base du mécanisme de discursivisation et de narrativisation selon l’auteur en développant suffisamment, à partir de la page 50 de l’ouvrage, les relations entre objectif, obstacle et conflit. Ce sont les travaux d’Olivier Cotte qui servent de base définitionnelle des éléments du concept structurel de la narration à l’auteur qui a le souci de leur vulgarisation. Chaque élément de la trilogie connaît un développement qui repose sur des exemples tirés de la démarche scripturaire de Yaaba.
Il part de l’unicité de l’objectif de Bila, les obstacles qui se dressent sur le chemin de la résolution et qui constituent une source de conflit par conséquence. L’auteur fait donc ressortir le principe de cette trilogie dans le moindre compartiment du récit scénaristique de Yaaba. Il procède par une analyse de cette trilogie en chacun des principaux protagonistes avant de les classifier dans le schéma actantiel du récit en se servant d’extraits illustratifs de son analyse.
Dans la suite de sa démarche d’exploration du scénario de Yaaba, l’œuvre dans sa dernière partie expose la structure en trois actes qui caractérise le scénario de film selon Syd Field entre autres cités par l’auteur et pris comme référence dans la réflexion.
Le scénario de Yaaba sous la plume de Serge Armel Sawadogo est l’exemple de démarche propédeutique sur l’écriture cinématographique dans sa première phase que constitue le scénario. L’auteur par cette présentation analytique du scénario de Yaaba a une visée de partage, d’enseignement sur ce que doit être l’écriture scénaristique. Tout ce qui ressemble à un scénario n’est pas toujours un, car le scénario de film doit répondre à des normes immuables. Tout e monde ne peut pas se permettre de tronquer les règles de base de la démarche scriptuaire du scénario de film de fiction, et il est important d’en avoir un minimum de théorie avant les premiers pas dans la pratique.
Dr Bangbi Francis Frédéric Kaboré
Cinéaste, Ingénieur du son
Directeur général de l’Institut Supérieur de l’Image et du Son/Studio-École (ISIS/S-E) — Ouagadougou
Formations
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